L’artiste américain Alexander Calder (1898-1976) a redéfini les frontières de la sculpture. Il la transformant d’une forme d’art statique en une interaction dynamique de mouvement, de volume et de couleurs vibrantes. Il est surtout connu pour ses mobiles révolutionnaires, un terme inventé par Marcel Duchamp en 1932 pour décrire ses sculptures cinétiques suspendues. Calder confie à ses créations le mouvement de l’air. La construction de ses œuvres est le résultat d’un processus habile ancré dans son expertise en ingénierie. Les formes sont d’abord découpées dans des feuilles d’aluminium avec des mouvements rapides d’un chalumeau, puis peintes. Calder limite sa palette aux couleurs primaires, complétées par le noir et le blanc.
Bien que abstraites, ces formes évoquent souvent des feuilles ou des pétales. Suspendues à de longues tiges métalliques équilibrées avec précision, elles se balancent au gré du vent. Le point de suspension est généralement excentré, donnant à la sculpture une impression de grâce instable. Le rythme n’est jamais répétitif, échappant à tout système fixe, et l’œuvre se réinvente constamment. Cet aspect poétique rappelle l’art ludique et joyeux de l’ami de Calder, Joan Miró, dont il admirait profondément le travail.
Aujourd’hui, Artsper vous invite à découvrir ses 5 mobiles les plus célèbres.
Calder a accompli ce Mobile pour l’escalier du nouveau bâtiment du MoMA en 1939, où vous pouvez encore trouver l’œuvre. Il combine des formes organiques inspirées de la mer avec l’utilisation innovante du mouvement, évoquant le mouvement des créatures sous-marines. L’une des premières grandes commandes de Calder, elle l’a établi comme un maître de l’intégration de l’art dans l’espace architectural.
Alexander Calder, Lobster Trap and Fish Tail, 1939
Ce mobile se trouve dans l’atrium du bâtiment Est de la National Gallery of Art à Washington, D.C.,. Il est gigantesque: il mesure plus de 23 mètres de large. Il présente de grandes formes curvilignes peintes dans les couleurs primaires caractéristiques de Calder (rouge, bleu, noir). Créé peu avant la mort de Calder, il est l’un de ses plus grands et plus ambitieux Mobiles, reflétant son exploration de toute une vie du équilibre et du mouvement. On peut y retrouver certaines ressemblances avec la recherche artistique menée par Piet Mondrian, l’un de ses amis les plus chers. En effet, Calder s’est inspiré des peintures abstraites de Mondrian et de sa palette de couleurs primaires (bleu, jaune, rouge). Fasciné par son atelier, il suggéra que les couleurs devraient bouger, ce qui a inspiré son exploration du mouvement comme axe central de son art.
Alexander Calder, Untitled, 1976
Ce grand Mobile présente une combinaison frappante d’éléments métalliques noirs et de formes biomorphiques qui flottent et se déplacent dans l’espace. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Chicago Art Institute. Chef-d’œuvre de la période mature de Calder, elle démontre sa capacité à équilibrer les formes de manière complexe et dynamique.
Alexander Calder, Black Widow, 1948
L’un des premiers Mobiles de Calder, cette œuvre est unique par son orientation verticale, qui évoque un arbre ou un feuillage en mouvement. Elle met en avant l’expérimentation de Calder avec des formes non traditionnelles et le monde naturel. Aujourd’hui, le Vertical Foliage est exposé au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.
Alexander Calder, Vertical Foliage, 1941
Gracieux et léger, Mobile on Two Planes rassemble des feuilles métalliques aux couleurs vives fixées aux extrémités de longues tiges métalliques. Malgré la taille monumentale de la sculpture, un simple souffle d’air suffit à la mettre en mouvement, lui offrant une gamme infinie de formes possibles. L’œuvre est actuellement exposée au Centre Georges Pompidou à Paris. La qualité éthérée de l’œuvre reflète la maîtrise de Calder dans l’équilibre du poids visuel et du mouvement dans ses compositions abstraites.
Alexander Calder, Mobile sur deux plans, 1966.
Les mobiles de Calder font désormais partie des collections des musées les plus prestigieux et ont remporté un large succès public. Leur nature dynamique et innovante a captivé les spectateurs du monde entier, en faisant un emblème de l’art du 20e siècle. L’œuvre de Calder continue d’inspirer aussi bien les amateurs d’art que les artistes contemporains, célébrée pour sa fusion de l’ingénierie, de l’abstraction et du mouvement. Découvrez davantage de ses œuvres sur Artsper.
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